Monaural vs Stereo?

Generally speaking, Many people believe that stereo recordings have better sound quality than mono recordings. Because all most every people believe new technologies and/or new products are better than before.

Stereo sound gives a sense of spaciousness and separation of the position of each instrument.

That's certainly what I thought when I was younger.

But now it's a little different.

First, a preface. In a previous article, I wrote that the meaning of "good sound" varies depending on your preferences, right?

This time, I would like to write about the "ambience," "localization," and "stage" of stereo and mono.

Stereo recording is characterized by the spread of sound to the left and right. Regardless of the size of the audio system, for example, the vocals will sound in the center, the guitar to the right, the bass to the left, and the drums will sound slightly shifted from the central vocals.

It is true that these sounds cannot be heard in mono, but you can feel a different type of localization and sense of space.

When the reflected sound from the performance area is properly reproduced, you can tell that the performers are in the same space and playing together, and you can get a rough idea of their relative positions from the relationship of each reflected sound.

If it's a solo, it sounds like you're standing there. This is a little different from a stereo feeling.

You could call it a sense of place, or a sense of space.

When this is reproduced well, it adds to the reality. Due to the difference in era, stereo may often win in terms of the range of sound.

However, mono records the main audible range of music well, so if you can bring that out well, you can enjoy better sound.

Stereo is moving towards a wider bandwidth. The wider the bandwidth, the greater the sense of spaciousness, but the sense of energy tends to be somewhat weaker. Also, while it is called stereo, in fact, multi-tracker type recording, that is, a method of editing mono sound sources recorded on-mic at different times and in different places, and then creating stereo, has been used for quite some time.

That's why music fans are so attached to mono records.

With full-range speakers, the sense of energy is stronger because it is limited to the main mid-range.

Some stereo recordings are equalized to make the voices sparkle more than they actually are.

When such stereo recordings are played in mono, they may sound like the original sound.

This is because equalization adds out-of-phase components to create a high-frequency range or spaciousness.

Mixing in mono cancels out these components and restores the original sound.

This is a very interesting point.

ステレオ録音はモノラル録音よりも音質が良いと多くの人が考えています。

その理由は簡単です。ステレオ技術はモノラル録音よりも新しいからです。

そして、ステレオサウンドは空間をより広く感じさせてくれます。

私も若い頃は確かにそう思っていました。

しかし、今は少し違います。

まず、前置きです。以前の記事で、「良い音」の意味は好みによって様々だと書きましたよね？

今回は、ステレオとモノラルの「雰囲気」「定位」「ステージ」について書いていきたいと思います。

ステレオ録音は、左右への音の広がりが特徴です。オーディオシステムの規模に関わらず、例えばボーカルは中央、ギターは右、ベースは左、ドラムは中央のボーカルから少しずれて聞こえます。

確かにモノラルではこれらの音は聞き取れませんが、違うタイプの定位感や空間感は感じられます。

演奏している場所からの反響音がきちんと再現されると、演奏者達が同じ空間にいて一緒に演奏していることが分かり、それぞれの反射音の関係から、大まかな位置関係も把握できます。

ソロなら、その場に佇んでいるように聞こえます。これはステレオ感とは少し違います。

場の感覚、あるいは空間感覚とでも言いましょうか。

これが上手く再生されると、リアリティが増します。時代の違いから、音域の広さという点ではステレオに軍配が上がる場合が多いかもしれません。

しかし、モノラルは音楽の主要な可聴帯域をしっかりと録音しているので、それを上手く引き出すことができれば、より良い音を楽しむことができます。

ステレオはより広帯域化に向かっています。帯域が広がれば広がるほど広がり感は増しますが、エネルギー感はやや薄れてしまう傾向があります。またステレオと言いつつ、実際にはかなり昔からマルチトラッカー型の録音、すなわち個々に別の時間、別の場所でオンマイク録音したモノラル音源を編集してステレオ化する方式が取られています。

だからこそ、音楽ファンはモノラルレコードにこだわるのです。

フルレンジスピーカーでは、主要な中音域に限定されるため、エネルギー感は強く感じられます。

ステレオ録音の中には、声を実際よりもキラキラとさせるイコライジングが施されているものもあります。

こうしたステレオ録音をモノラルで再生すると、本来の音に聞こえることがあります。

イコライジングにより、高音域や広がりの演出のために逆位相成分を加えているためのようです。

モノラルでミックスすることで、これらの成分が打ち消され、元のサウンドが復元されます。

これは非常に興味深い点です。